(Lokale Pilot-Workshops in Polen)
Am 16.–17. Mai 2026 wurde der Gemeinschaftsgarten in Bratnik zu einem Treffpunkt für Menschen aus Polen, der Ukraine und Belarus, die zusammenkamen, um Bewegung, Kunst und die Verbindung zur Natur zu erkunden. Die Workshops unter der Leitung von Agnieszka Sikorska und Alesia Seraya wurden im Rahmen des Empowering Creative Minds Projekts organisiert, das über das Programm Kreatives Europa finanziert wird. Insgesamt nahmen 26 Teilnehmer an den beiden Veranstaltungen teil.
Lokale Empowering Creative Minds Workshops im Gemeinschaftsgarten in Bratnik
Wie können wir über Erfahrungen sprechen, die sich oft den Worten entziehen? Wie können wir einen sicheren Raum für die Reflexion von Trauma, Migration, Verlust, Veränderung und den Wiederaufbau eines Gefühls von Stabilität schaffen? Das Empowering Creative Minds Projekt sucht Antworten genau dort, wo Sprache allein nicht ausreicht: in Kunst, Bewegung, Körperwahrnehmung und gemeinsamen kreativen Erfahrungen.
Die Pilot-Workshops in Bratnik waren Teil eines internationalen Prozesses, der darauf abzielte, Künstler zu unterstützen, die mit dem Thema Trauma arbeiten, und einen bedeutungsvollen kreativen Dialog innerhalb von Gemeinschaften zu fördern. Das Projekt basiert auf der Idee, dass Kunst nicht nur ein Ausdrucksmittel, sondern auch ein Weg zur Wiederverbindung sein kann—mit der eigenen Erfahrung, mit anderen und mit der weiteren Gemeinschaft. Anstatt sich ausschließlich auf Schmerz-Narrative zu konzentrieren, sucht es nach Formen, die Menschen helfen, Handlungsfähigkeit zurückzugewinnen, Selbstmitgefühl zu kultivieren und ein Zugehörigkeitsgefühl zu stärken.
Der Workshop als sicherer Raum
Das Programm kombinierte somatische Praktiken, von körperbasierten Methoden inspirierte Bewegung, öko-somatische Übungen, Zeichnen, das Ansehen von Tanzfilmen und Gespräche. Die Teilnehmer wurden nicht dazu eingeladen, ihre Fähigkeiten zu bewerten oder nach einer „korrekten“ Ausführung von Aufgaben zu streben. Am wichtigsten war die Erfahrung selbst: Atmen, Körpergewicht spüren, Rhythmus, Gleichgewicht, Verbindung zu anderen, Raumbewusstsein und die Möglichkeit, auszudrücken, was immer aus dem Inneren aufstieg.
Der erste Teil des Workshops konzentrierte sich auf Bewegung. Die Moderatoren führten die Teilnehmer durch ein von TRE (Tension and Trauma Releasing Exercises) inspiriertes Aufwärmen, Arbeit an der Pulswahrnehmung, Gleichgewichtsübungen, Partnerpraktiken, die Berührung und Gewichtsverteilung beinhalteten, sowie Aktivitäten, die mit der Umgebung des Gemeinschaftsgartens verbunden waren. Bäume, Erde, Klänge und Texturen wurden zu aktiven Elementen des Prozesses. Die Natur war nicht nur eine Kulisse, sondern ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit und half den Teilnehmern, sich zu erden, zu verlangsamen und Unterstützung zu erfahren, die sowohl vom Ort als auch von der Gemeinschaft ausging.
In der trauma-informierten Praxis ist ein Gefühl der Sicherheit besonders wichtig. Aus diesem Grund wurde der Workshop als ein sanfter, offener und nicht-direktiver Raum konzipiert. Die Teilnehmer wurden ermutigt, ihre eigenen Grenzen zu beachten, ihr Engagement selbst zu wählen und Ausdrucksformen zu finden, die im Moment zugänglich waren. Die gemeinsame Praxis war im Zuhören verwurzelt—dem Körper, dem Atem, dem Partner, der Gruppe und der umgebenden Umgebung.
Der Film Leaving Can’t Stay
Der zentrale Punkt der Veranstaltung war eine Vorführung des Tanzfilms Leaving Can’t Stay, erstellt im Rahmen des Empowering Creative Minds Projekts. Der Film ist ein somatisches zeitgenössisches Tanzstück, das von einem polnisch-belarussischen Kreativteam entwickelt wurde. Das Konzept wurde von Agnieszka Sikorska in Zusammenarbeit mit Alesia Seraya erstellt. Kamera und Schnitt übernahm Kacper Pęczuła, während die Originalmusik von Maciej Stępniewski komponiert wurde.
Der Film entstand aus einem vielschichtigen Forschungsprozess, der Gespräche mit Künstlern, die mit Trauma arbeiten, Bedarfsanalysen für gefährdete Kreativschaffende und in Partnerländern organisierte Co-Creation-Veranstaltungen umfasste. Seine künstlerische Sprache vereint somatische Praktiken, persönliche Erinnerungen, Migrationserfahrungen und die Arbeit mit Bewegung, Stimme, Berührung, Rhythmus und Stille.
Leaving Can’t Stay erzählt eine Geschichte des Übergangs—den Moment, in dem man einen vertrauten Ort verlassen, aber den nächsten noch nicht erreicht hat. Er erforscht Migration im weitesten Sinne, nicht nur als Überquerung nationaler Grenzen, sondern auch als innere Verschiebung, den Verlust eines ehemaligen Stabilitätspunkts und die Suche nach einem neuen. Der Film reduziert Menschen nicht auf ihr Trauma. Stattdessen sucht er nach dem Ort, von dem aus Bewegung wieder beginnen kann: einem kleinen Punkt des Gleichgewichts, einer Beziehung, einer Geste, einem Atemzug oder der Anwesenheit einer anderen Person.
Vom Zuschauen zum Mitgestalten
Nach der Vorführung begannen die Teilnehmer nicht sofort eine Diskussion. Stattdessen wurden sie zunächst eingeladen, sich dem intuitiven Zeichnen, dem Schreiben im Bewusstseinsstrom, dem Finden einer Bewegung, die nach dem Ansehen des Films im Körper verblieb, und einem kurzen, einsamen Spaziergang in Stille zu widmen. Sie konnten auch ein Blatt, einen Stein, einen Ast oder einen anderen Gegenstand aus der Umgebung mitbringen, wenn dies half, die durch den Film hervorgerufenen Emotionen und Assoziationen auszudrücken.
Erst nach dieser Phase begannen Gespräche zu zweit und die kollektive Reflexion. Diese Reihenfolge war wichtig, da sie den Druck reduzierte, Erfahrungen sofort zu verbalisieren. Sie ermöglichte, die künstlerische Begegnung durch den Körper, das Bild und die Geste zu verarbeiten, bevor sie in Worte übersetzt wurde.
Der Workshop endete mit einer Praxis namens Leaving Trace—die Schaffung eines gemeinsamen Spurenraums. Die Teilnehmer konnten Zeichnungen, geschriebene Worte, Titel, Gesten, Bewegungen oder in der Natur gefundene Objekte beitragen. Was entstand, war ein symbolisches Zeugnis des Zusammentreffens: keine Ausstellung im traditionellen Sinne, sondern ein kollektives und temporäres Denkmal für gemeinsame Erfahrungen, das aus dem gebaut wurde, was jeder Teilnehmer in der Gruppe hinterlassen wollte.
Zwischen Polen, der Ukraine und Belarus
Menschen aus Polen, der Ukraine und Belarus nahmen an den Workshops teil. Dieser internationale und migrationsbezogene Kontext war für das Projekt besonders wichtig. Erfahrungen des Verlassens der Heimat, des Lebens zwischen Sprachen und Kulturen, des Wiederaufbaus von Sicherheit und der Suche nach Gemeinschaft in einer neuen Umgebung sind nicht immer leicht zu artikulieren. Kunst und körperbasierte Praktiken können einen weiteren Weg für den Dialog öffnen—einen, der keine sofortige Offenlegung erfordert, sondern Menschen ermöglicht, mit Aufmerksamkeit und Respekt zusammen zu sein.
Seit vielen Jahren dient der Gemeinschaftsgarten in Bratnik als Ort für Treffen, Bildung und Gemeinschaftsaktionen. Während dieser Workshops wurde er auch zu einem Raum für die Arbeit mit Erinnerung, Spannung, Verlust und dem Wiederaufbau von Beziehungen. Das Sein in der Natur half, das Thema Trauma von einem abstrakten Gespräch zu einer gelebten Erfahrung zu machen: Wie stehe ich? Wie atme ich? Wo spüre ich Gewicht? Wem kann ich vertrauen? Wie kann ich mich auf die Erde, einen Baum, eine andere Person oder die Gruppe stützen?
Empowering Creative Minds – Kunst als Werkzeug der Reflexion
Empowering Creative Minds ist eine zweijährige Initiative, die im Rahmen des Programms Kreatives Europa von Partnern aus Deutschland, Polen, Luxemburg und der Ukraine umgesetzt wird: Comparative Research Network, der Verein “Dla Ziemi”, DOURI und Unaedi. Das Projekt unterstützt Künstler bei der Bewältigung von Traumata durch künstlerische Praxis und zeigt gleichzeitig, dass Gespräche über schwierige Erfahrungen auf durchdachte, ethische und gemeinschaftsorientierte Weise geführt werden können.
Lokale Pilotprojekte sind eine wichtige Phase des ECM-Prozesses. Sie bringen die durch Forschung, Dialog und internationale Co-Creation-Veranstaltungen entwickelten Werkzeuge direkt in die Gemeinschaften. Auf diese Weise bleibt Kunst nicht auf Institutionen oder die professionelle künstlerische Sprache beschränkt. Stattdessen wird sie zu einer Einladung zur Teilnahme—offen für Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen, Sprachen, Fähigkeiten und der Bereitschaft, ihre Geschichten zu teilen.
Die Workshops in Bratnik zeigten, dass gemeinschaftsbasierte Traumaarbeit nicht direkt mit dem Erzählen persönlicher Geschichten beginnen muss. Sie kann mit der Bewegung einer Hand, einem gemeinsamen Puls, einem Atemzug, Stille, einem Spaziergang oder einer Zeichnung beginnen, die gemacht wird, ohne den Stift vom Papier zu heben. Sie kann mit der einfachen Erfahrung beginnen, zu erkennen, dass wir nicht allein sind—dass Sicherheit manchmal von Grund auf neu aufgebaut werden muss, aber dass sie gemeinsam aufgebaut werden kann.
Am 16.–17. Mai 2026 wurde der Gemeinschaftsgarten in Bratnik zu einem Treffpunkt für Menschen aus Polen, der Ukraine und Belarus, die zusammenkamen, um Bewegung, Kunst und die Verbindung zur Natur zu erkunden. Die Workshops unter der Leitung von Agnieszka Sikorska und Alesia Seraya wurden im Rahmen des Empowering Creative Minds Projekts organisiert, das über das Programm Kreatives Europa finanziert wird. Insgesamt nahmen 26 Teilnehmer an den beiden Veranstaltungen teil.
Lokale Empowering Creative Minds Workshops im Gemeinschaftsgarten in Bratnik
Wie können wir über Erfahrungen sprechen, die sich oft den Worten entziehen? Wie können wir einen sicheren Raum für die Reflexion von Trauma, Migration, Verlust, Veränderung und den Wiederaufbau eines Gefühls von Stabilität schaffen? Das Empowering Creative Minds Projekt sucht Antworten genau dort, wo Sprache allein nicht ausreicht: in Kunst, Bewegung, Körperwahrnehmung und gemeinsamen kreativen Erfahrungen.
Die Pilot-Workshops in Bratnik waren Teil eines internationalen Prozesses, der darauf abzielte, Künstler zu unterstützen, die mit dem Thema Trauma arbeiten, und einen bedeutungsvollen kreativen Dialog innerhalb von Gemeinschaften zu fördern. Das Projekt basiert auf der Idee, dass Kunst nicht nur ein Ausdrucksmittel, sondern auch ein Weg zur Wiederverbindung sein kann—mit der eigenen Erfahrung, mit anderen und mit der weiteren Gemeinschaft. Anstatt sich ausschließlich auf Schmerz-Narrative zu konzentrieren, sucht es nach Formen, die Menschen helfen, Handlungsfähigkeit zurückzugewinnen, Selbstmitgefühl zu kultivieren und ein Zugehörigkeitsgefühl zu stärken.
Der Workshop als sicherer Raum
Das Programm kombinierte somatische Praktiken, von körperbasierten Methoden inspirierte Bewegung, öko-somatische Übungen, Zeichnen, das Ansehen von Tanzfilmen und Gespräche. Die Teilnehmer wurden nicht dazu eingeladen, ihre Fähigkeiten zu bewerten oder nach einer „korrekten“ Ausführung von Aufgaben zu streben. Am wichtigsten war die Erfahrung selbst: Atmen, Körpergewicht spüren, Rhythmus, Gleichgewicht, Verbindung zu anderen, Raumbewusstsein und die Möglichkeit, auszudrücken, was immer aus dem Inneren aufstieg.
Der erste Teil des Workshops konzentrierte sich auf Bewegung. Die Moderatoren führten die Teilnehmer durch ein von TRE (Tension and Trauma Releasing Exercises) inspiriertes Aufwärmen, Arbeit an der Pulswahrnehmung, Gleichgewichtsübungen, Partnerpraktiken, die Berührung und Gewichtsverteilung beinhalteten, sowie Aktivitäten, die mit der Umgebung des Gemeinschaftsgartens verbunden waren. Bäume, Erde, Klänge und Texturen wurden zu aktiven Elementen des Prozesses. Die Natur war nicht nur eine Kulisse, sondern ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit und half den Teilnehmern, sich zu erden, zu verlangsamen und Unterstützung zu erfahren, die sowohl vom Ort als auch von der Gemeinschaft ausging.
In der trauma-informierten Praxis ist ein Gefühl der Sicherheit besonders wichtig. Aus diesem Grund wurde der Workshop als ein sanfter, offener und nicht-direktiver Raum konzipiert. Die Teilnehmer wurden ermutigt, ihre eigenen Grenzen zu beachten, ihr Engagement selbst zu wählen und Ausdrucksformen zu finden, die im Moment zugänglich waren. Die gemeinsame Praxis war im Zuhören verwurzelt—dem Körper, dem Atem, dem Partner, der Gruppe und der umgebenden Umgebung.
Der Film Leaving Can’t Stay
Der zentrale Punkt der Veranstaltung war eine Vorführung des Tanzfilms Leaving Can’t Stay, erstellt im Rahmen des Empowering Creative Minds Projekts. Der Film ist ein somatisches zeitgenössisches Tanzstück, das von einem polnisch-belarussischen Kreativteam entwickelt wurde. Das Konzept wurde von Agnieszka Sikorska in Zusammenarbeit mit Alesia Seraya erstellt. Kamera und Schnitt übernahm Kacper Pęczuła, während die Originalmusik von Maciej Stępniewski komponiert wurde.
Der Film entstand aus einem vielschichtigen Forschungsprozess, der Gespräche mit Künstlern, die mit Trauma arbeiten, Bedarfsanalysen für gefährdete Kreativschaffende und in Partnerländern organisierte Co-Creation-Veranstaltungen umfasste. Seine künstlerische Sprache vereint somatische Praktiken, persönliche Erinnerungen, Migrationserfahrungen und die Arbeit mit Bewegung, Stimme, Berührung, Rhythmus und Stille.
Leaving Can’t Stay erzählt eine Geschichte des Übergangs—den Moment, in dem man einen vertrauten Ort verlassen, aber den nächsten noch nicht erreicht hat. Er erforscht Migration im weitesten Sinne, nicht nur als Überquerung nationaler Grenzen, sondern auch als innere Verschiebung, den Verlust eines ehemaligen Stabilitätspunkts und die Suche nach einem neuen. Der Film reduziert Menschen nicht auf ihr Trauma. Stattdessen sucht er nach dem Ort, von dem aus Bewegung wieder beginnen kann: einem kleinen Punkt des Gleichgewichts, einer Beziehung, einer Geste, einem Atemzug oder der Anwesenheit einer anderen Person.
Vom Zuschauen zum Mitgestalten
Nach der Vorführung begannen die Teilnehmer nicht sofort eine Diskussion. Stattdessen wurden sie zunächst eingeladen, sich dem intuitiven Zeichnen, dem Schreiben im Bewusstseinsstrom, dem Finden einer Bewegung, die nach dem Ansehen des Films im Körper verblieb, und einem kurzen, einsamen Spaziergang in Stille zu widmen. Sie konnten auch ein Blatt, einen Stein, einen Ast oder einen anderen Gegenstand aus der Umgebung mitbringen, wenn dies half, die durch den Film hervorgerufenen Emotionen und Assoziationen auszudrücken.
Erst nach dieser Phase begannen Gespräche zu zweit und die kollektive Reflexion. Diese Reihenfolge war wichtig, da sie den Druck reduzierte, Erfahrungen sofort zu verbalisieren. Sie ermöglichte, die künstlerische Begegnung durch den Körper, das Bild und die Geste zu verarbeiten, bevor sie in Worte übersetzt wurde.
Der Workshop endete mit einer Praxis namens Leaving Trace—die Schaffung eines gemeinsamen Spurenraums. Die Teilnehmer konnten Zeichnungen, geschriebene Worte, Titel, Gesten, Bewegungen oder in der Natur gefundene Objekte beitragen. Was entstand, war ein symbolisches Zeugnis des Zusammentreffens: keine Ausstellung im traditionellen Sinne, sondern ein kollektives und temporäres Denkmal für gemeinsame Erfahrungen, das aus dem gebaut wurde, was jeder Teilnehmer in der Gruppe hinterlassen wollte.
Zwischen Polen, der Ukraine und Belarus
Menschen aus Polen, der Ukraine und Belarus nahmen an den Workshops teil. Dieser internationale und migrationsbezogene Kontext war für das Projekt besonders wichtig. Erfahrungen des Verlassens der Heimat, des Lebens zwischen Sprachen und Kulturen, des Wiederaufbaus von Sicherheit und der Suche nach Gemeinschaft in einer neuen Umgebung sind nicht immer leicht zu artikulieren. Kunst und körperbasierte Praktiken können einen weiteren Weg für den Dialog öffnen—einen, der keine sofortige Offenlegung erfordert, sondern Menschen ermöglicht, mit Aufmerksamkeit und Respekt zusammen zu sein.
Seit vielen Jahren dient der Gemeinschaftsgarten in Bratnik als Ort für Treffen, Bildung und Gemeinschaftsaktionen. Während dieser Workshops wurde er auch zu einem Raum für die Arbeit mit Erinnerung, Spannung, Verlust und dem Wiederaufbau von Beziehungen. Das Sein in der Natur half, das Thema Trauma von einem abstrakten Gespräch zu einer gelebten Erfahrung zu machen: Wie stehe ich? Wie atme ich? Wo spüre ich Gewicht? Wem kann ich vertrauen? Wie kann ich mich auf die Erde, einen Baum, eine andere Person oder die Gruppe stützen?
Empowering Creative Minds – Kunst als Werkzeug der Reflexion
Empowering Creative Minds ist eine zweijährige Initiative, die im Rahmen des Programms Kreatives Europa von Partnern aus Deutschland, Polen, Luxemburg und der Ukraine umgesetzt wird: Comparative Research Network, der Verein “Dla Ziemi”, DOURI und Unaedi. Das Projekt unterstützt Künstler bei der Bewältigung von Traumata durch künstlerische Praxis und zeigt gleichzeitig, dass Gespräche über schwierige Erfahrungen auf durchdachte, ethische und gemeinschaftsorientierte Weise geführt werden können.
Lokale Pilotprojekte sind eine wichtige Phase des ECM-Prozesses. Sie bringen die durch Forschung, Dialog und internationale Co-Creation-Veranstaltungen entwickelten Werkzeuge direkt in die Gemeinschaften. Auf diese Weise bleibt Kunst nicht auf Institutionen oder die professionelle künstlerische Sprache beschränkt. Stattdessen wird sie zu einer Einladung zur Teilnahme—offen für Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen, Sprachen, Fähigkeiten und der Bereitschaft, ihre Geschichten zu teilen.
Die Workshops in Bratnik zeigten, dass gemeinschaftsbasierte Traumaarbeit nicht direkt mit dem Erzählen persönlicher Geschichten beginnen muss. Sie kann mit der Bewegung einer Hand, einem gemeinsamen Puls, einem Atemzug, Stille, einem Spaziergang oder einer Zeichnung beginnen, die gemacht wird, ohne den Stift vom Papier zu heben. Sie kann mit der einfachen Erfahrung beginnen, zu erkennen, dass wir nicht allein sind—dass Sicherheit manchmal von Grund auf neu aufgebaut werden muss, aber dass sie gemeinsam aufgebaut werden kann.
Autor/źródło: https://dlaziemi.org
