(Laboratori di pilotaggio locali in Polonia)

Il 16–17 maggio 2026, l'Orto Comunitario di Bratnik è diventato un luogo di incontro per persone provenienti da Polonia, Ucraina e Bielorussia, che si sono riunite per esplorare il movimento, l'arte e la connessione con la natura. I laboratori, condotti da Agnieszka Sikorska e Alesia Seraya, sono stati organizzati nell'ambito del Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione progetto, finanziato attraverso il programma Europa Creativa. Un totale di 26 partecipanti ha preso parte ai due eventi.

Laboratori locali Empowering Creative Minds nell'Orto Comunitario di Bratnik

Come possiamo parlare di esperienze che spesso sfuggono alle parole? Come possiamo creare uno spazio sicuro per la riflessione su trauma, migrazione, perdita, cambiamento e la ricostruzione di un senso di stabilità? Il Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione progetto cerca risposte proprio dove il linguaggio da solo non è sufficiente: nell'arte, nel movimento, nella consapevolezza corporea e nelle esperienze creative condivise.

I laboratori pilota a Bratnik hanno fatto parte di un processo internazionale volto a sostenere artisti che lavorano con il tema del trauma e a promuovere un dialogo creativo significativo all'interno delle comunità. Il progetto si basa sull'idea che l'arte possa diventare non solo uno strumento di espressione, ma anche un modo per riconnettersi—con la propria esperienza, con gli altri e con la comunità più ampia. Piuttosto che concentrarsi unicamente sulle narrazioni di dolore, cerca forme che aiutino le persone a riacquistare agency, coltivare l'auto-compassione e rafforzare un senso di appartenenza.

Il laboratorio come spazio sicuro

Il programma ha combinato pratiche somatiche, movimento ispirato a metodi basati sul corpo, esercizi eco-somatici, disegno, visione di film di danza e conversazione. I partecipanti non sono stati invitati a valutare le proprie capacità o a sforzarsi per una performance “corretta” dei compiti. Ciò che contava di più era l'esperienza stessa: respirare, sentire il peso corporeo, il ritmo, l'equilibrio, la connessione con gli altri, la consapevolezza dello spazio e l'opportunità di esprimere ciò che emergeva dall'interno.

La prima parte del laboratorio si è concentrata sul movimento. I facilitatori hanno guidato i partecipanti attraverso un riscaldamento ispirato al TRE (Tension and Trauma Releasing Exercises), lavoro di consapevolezza del polso, esercizi di equilibrio, pratiche di coppia che coinvolgevano il tocco e la condivisione del peso, e attività connesse all'ambiente circostante dell'Orto Comunitario. Alberi, terra, suoni e texture sono diventati elementi attivi del processo. La natura non era solo uno sfondo ma una parte essenziale del lavoro, aiutando i partecipanti a radicarsi, rallentare e sperimentare il supporto derivante sia dal luogo che dalla comunità.

Nella pratica informata sul trauma, un senso di sicurezza è particolarmente importante. Per questo motivo, il laboratorio è stato concepito come uno spazio gentile, aperto e non direttivo. I partecipanti sono stati incoraggiati a osservare i propri confini, scegliere il proprio livello di coinvolgimento e trovare forme di espressione che si sentissero accessibili in quel momento. La pratica condivisa era radicata nell'ascolto—del corpo, del respiro, del proprio partner, del gruppo e dell'ambiente circostante.

Il film Leaving Can’t Stay

Il punto centrale dell'evento è stata la proiezione del film di danza Il film è emerso da un processo di ricerca multilivello che ha incluso conversazioni con artisti che lavorano con il trauma, valutazioni dei bisogni di operatori creativi vulnerabili ed eventi di co-creazione organizzati nei paesi partner. Il suo linguaggio artistico unisce pratiche somatiche, ricordi personali, esperienze di migrazione e lavoro con il movimento, la voce, il tocco, il ritmo e il silenzio., Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione creato all'interno del

progetto. Il film è un pezzo di danza contemporanea somatica sviluppato da un team creativo polacco-bielorusso. Il concetto è stato creato da Agnieszka Sikorska in collaborazione con Alesia Seraya. Cinematografia e montaggio sono stati curati da Kacper Pęczuła, mentre la musica originale è stata composta da Maciej Stępniewski.

Il film è emerso da un processo di ricerca multilivello che ha incluso conversazioni con artisti che lavorano con il trauma, valutazioni dei bisogni di operatori creativi vulnerabili ed eventi di co-creazione organizzati nei paesi partner. Il suo linguaggio artistico unisce pratiche somatiche, ricordi personali, esperienze di migrazione e lavoro con il movimento, la voce, il tocco, il ritmo e il silenzio. Leaving Can’t Stay

racconta una storia di transizione—il momento in cui si è lasciato un luogo familiare ma non si è ancora arrivati al successivo. Esplora la migrazione in senso lato, non solo come attraversamento di confini nazionali ma anche come un cambiamento interiore, la perdita di un precedente punto di stabilità e la ricerca di uno nuovo. Il film non riduce le persone al loro trauma. Invece, cerca il luogo da cui il movimento può ricominciare: un piccolo punto di equilibrio, una relazione, un gesto, un respiro o la presenza di un'altra persona.

Dalla visione alla co-creazione

Dopo la proiezione, i partecipanti non si sono immediatamente dedicati alla discussione. Invece, sono stati prima invitati a impegnarsi nel disegno intuitivo, nella scrittura a flusso di coscienza, nel trovare un movimento che rimaneva nel corpo dopo aver visto il film e nel fare una breve passeggiata solitaria in silenzio. Potevano anche riportare una foglia, una pietra, un ramo o un altro oggetto dall'ambiente circostante se ciò aiutava a esprimere emozioni e associazioni evocate dal film.

Solo dopo questa fase sono iniziate le conversazioni a coppie e la riflessione collettiva. Questa sequenza è stata importante perché ha ridotto la pressione a verbalizzare immediatamente le esperienze. Ha permesso all'incontro artistico di essere elaborato attraverso il corpo, l'immagine e il gesto prima di essere tradotto in parole. Il laboratorio si è concluso con una pratica chiamataLeaving Trace

—la creazione di uno spazio condiviso di tracce. I partecipanti potevano contribuire con disegni, parole scritte, titoli, gesti, movimenti o oggetti trovati in natura. Ciò che ne è emerso è stata una registrazione simbolica dell'incontro: non una mostra in senso tradizionale, ma un monumento collettivo e temporaneo all'esperienza condivisa, costruito con ciò che ogni partecipante desiderava lasciare all'interno del gruppo.

Tra Polonia, Ucraina e Bielorussia

Persone provenienti da Polonia, Ucraina e Bielorussia hanno partecipato ai laboratori. Questo contesto internazionale e legato alla migrazione è stato particolarmente importante per il progetto. Le esperienze di lasciare la propria casa, vivere tra lingue e culture, ricostruire la sicurezza e cercare comunità in un nuovo ambiente non sono sempre facili da articolare. L'arte e le pratiche basate sul corpo possono aprire un'altra strada per il dialogo—una che non richiede una rivelazione immediata, ma permette alle persone di stare insieme con attenzione e rispetto.

Per molti anni, l'Orto Comunitario di Bratnik è servito come luogo di incontro, educazione e azione comunitaria. Durante questi laboratori, è diventato anche uno spazio per lavorare con la memoria, la tensione, la perdita e la ricostruzione delle relazioni. Stare nella natura ha aiutato a spostare il tema del trauma da una conversazione astratta a un'esperienza vissuta: Come mi pongo? Come respiro? Dove sento il peso? Di chi posso fidarmi? Come posso appoggiarmi alla terra, a un albero, a un'altra persona o al gruppo?

Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione Empowering Creative Minds

è un'iniziativa biennale attuata attraverso il programma Europa Creativa da partner provenienti da Germania, Polonia, Lussemburgo e Ucraina: Comparative Research Network, l'Associazione “Dla Ziemi”, DOURI e Unaedi. Il progetto sostiene gli artisti nell'affrontare il trauma attraverso la pratica artistica, dimostrando che le conversazioni su esperienze difficili possono essere condotte in modi ponderati, etici e orientati alla comunità.

I progetti pilota locali sono una fase importante del processo ECM. Essi portano strumenti sviluppati attraverso la ricerca, il dialogo e gli eventi di co-creazione internazionale direttamente nelle comunità. In questo modo, l'arte non rimane confinata alle istituzioni o al linguaggio artistico professionale. Invece, diventa un invito a partecipare—aperto a persone con esperienze, lingue, abilità e livelli di disponibilità diversi a condividere le loro storie.

Il 16–17 maggio 2026, l'Orto Comunitario di Bratnik è diventato un luogo di incontro per persone provenienti da Polonia, Ucraina e Bielorussia, che si sono riunite per esplorare il movimento, l'arte e la connessione con la natura. I laboratori, condotti da Agnieszka Sikorska e Alesia Seraya, sono stati organizzati nell'ambito del Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione progetto, finanziato attraverso il programma Europa Creativa. Un totale di 26 partecipanti ha preso parte ai due eventi.

Laboratori locali Empowering Creative Minds nell'Orto Comunitario di Bratnik

Come possiamo parlare di esperienze che spesso sfuggono alle parole? Come possiamo creare uno spazio sicuro per la riflessione su trauma, migrazione, perdita, cambiamento e la ricostruzione di un senso di stabilità? Il Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione progetto cerca risposte proprio dove il linguaggio da solo non è sufficiente: nell'arte, nel movimento, nella consapevolezza corporea e nelle esperienze creative condivise.

I laboratori pilota a Bratnik hanno fatto parte di un processo internazionale volto a sostenere artisti che lavorano con il tema del trauma e a promuovere un dialogo creativo significativo all'interno delle comunità. Il progetto si basa sull'idea che l'arte possa diventare non solo uno strumento di espressione, ma anche un modo per riconnettersi—con la propria esperienza, con gli altri e con la comunità più ampia. Piuttosto che concentrarsi unicamente sulle narrazioni di dolore, cerca forme che aiutino le persone a riacquistare agency, coltivare l'auto-compassione e rafforzare un senso di appartenenza.

Il laboratorio come spazio sicuro

Il programma ha combinato pratiche somatiche, movimento ispirato a metodi basati sul corpo, esercizi eco-somatici, disegno, visione di film di danza e conversazione. I partecipanti non sono stati invitati a valutare le proprie capacità o a sforzarsi per una performance “corretta” dei compiti. Ciò che contava di più era l'esperienza stessa: respirare, sentire il peso corporeo, il ritmo, l'equilibrio, la connessione con gli altri, la consapevolezza dello spazio e l'opportunità di esprimere ciò che emergeva dall'interno.

La prima parte del laboratorio si è concentrata sul movimento. I facilitatori hanno guidato i partecipanti attraverso un riscaldamento ispirato al TRE (Tension and Trauma Releasing Exercises), lavoro di consapevolezza del polso, esercizi di equilibrio, pratiche di coppia che coinvolgevano il tocco e la condivisione del peso, e attività connesse all'ambiente circostante dell'Orto Comunitario. Alberi, terra, suoni e texture sono diventati elementi attivi del processo. La natura non era solo uno sfondo ma una parte essenziale del lavoro, aiutando i partecipanti a radicarsi, rallentare e sperimentare il supporto derivante sia dal luogo che dalla comunità.

Nella pratica informata sul trauma, un senso di sicurezza è particolarmente importante. Per questo motivo, il laboratorio è stato concepito come uno spazio gentile, aperto e non direttivo. I partecipanti sono stati incoraggiati a osservare i propri confini, scegliere il proprio livello di coinvolgimento e trovare forme di espressione che si sentissero accessibili in quel momento. La pratica condivisa era radicata nell'ascolto—del corpo, del respiro, del proprio partner, del gruppo e dell'ambiente circostante.

Il film Leaving Can’t Stay

Il punto centrale dell'evento è stata la proiezione del film di danza Il film è emerso da un processo di ricerca multilivello che ha incluso conversazioni con artisti che lavorano con il trauma, valutazioni dei bisogni di operatori creativi vulnerabili ed eventi di co-creazione organizzati nei paesi partner. Il suo linguaggio artistico unisce pratiche somatiche, ricordi personali, esperienze di migrazione e lavoro con il movimento, la voce, il tocco, il ritmo e il silenzio., Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione creato all'interno del

progetto. Il film è un pezzo di danza contemporanea somatica sviluppato da un team creativo polacco-bielorusso. Il concetto è stato creato da Agnieszka Sikorska in collaborazione con Alesia Seraya. Cinematografia e montaggio sono stati curati da Kacper Pęczuła, mentre la musica originale è stata composta da Maciej Stępniewski.

Il film è emerso da un processo di ricerca multilivello che ha incluso conversazioni con artisti che lavorano con il trauma, valutazioni dei bisogni di operatori creativi vulnerabili ed eventi di co-creazione organizzati nei paesi partner. Il suo linguaggio artistico unisce pratiche somatiche, ricordi personali, esperienze di migrazione e lavoro con il movimento, la voce, il tocco, il ritmo e il silenzio. Leaving Can’t Stay

racconta una storia di transizione—il momento in cui si è lasciato un luogo familiare ma non si è ancora arrivati al successivo. Esplora la migrazione in senso lato, non solo come attraversamento di confini nazionali ma anche come un cambiamento interiore, la perdita di un precedente punto di stabilità e la ricerca di uno nuovo. Il film non riduce le persone al loro trauma. Invece, cerca il luogo da cui il movimento può ricominciare: un piccolo punto di equilibrio, una relazione, un gesto, un respiro o la presenza di un'altra persona.

Dalla visione alla co-creazione

Dopo la proiezione, i partecipanti non si sono immediatamente dedicati alla discussione. Invece, sono stati prima invitati a impegnarsi nel disegno intuitivo, nella scrittura a flusso di coscienza, nel trovare un movimento che rimaneva nel corpo dopo aver visto il film e nel fare una breve passeggiata solitaria in silenzio. Potevano anche riportare una foglia, una pietra, un ramo o un altro oggetto dall'ambiente circostante se ciò aiutava a esprimere emozioni e associazioni evocate dal film.

Solo dopo questa fase sono iniziate le conversazioni a coppie e la riflessione collettiva. Questa sequenza è stata importante perché ha ridotto la pressione a verbalizzare immediatamente le esperienze. Ha permesso all'incontro artistico di essere elaborato attraverso il corpo, l'immagine e il gesto prima di essere tradotto in parole. Il laboratorio si è concluso con una pratica chiamataLeaving Trace

—la creazione di uno spazio condiviso di tracce. I partecipanti potevano contribuire con disegni, parole scritte, titoli, gesti, movimenti o oggetti trovati in natura. Ciò che ne è emerso è stata una registrazione simbolica dell'incontro: non una mostra in senso tradizionale, ma un monumento collettivo e temporaneo all'esperienza condivisa, costruito con ciò che ogni partecipante desiderava lasciare all'interno del gruppo.

Tra Polonia, Ucraina e Bielorussia

Persone provenienti da Polonia, Ucraina e Bielorussia hanno partecipato ai laboratori. Questo contesto internazionale e legato alla migrazione è stato particolarmente importante per il progetto. Le esperienze di lasciare la propria casa, vivere tra lingue e culture, ricostruire la sicurezza e cercare comunità in un nuovo ambiente non sono sempre facili da articolare. L'arte e le pratiche basate sul corpo possono aprire un'altra strada per il dialogo—una che non richiede una rivelazione immediata, ma permette alle persone di stare insieme con attenzione e rispetto.

Per molti anni, l'Orto Comunitario di Bratnik è servito come luogo di incontro, educazione e azione comunitaria. Durante questi laboratori, è diventato anche uno spazio per lavorare con la memoria, la tensione, la perdita e la ricostruzione delle relazioni. Stare nella natura ha aiutato a spostare il tema del trauma da una conversazione astratta a un'esperienza vissuta: Come mi pongo? Come respiro? Dove sento il peso? Di chi posso fidarmi? Come posso appoggiarmi alla terra, a un albero, a un'altra persona o al gruppo?

Empowering Creative Minds – L'arte come strumento di riflessione Empowering Creative Minds

è un'iniziativa biennale attuata attraverso il programma Europa Creativa da partner provenienti da Germania, Polonia, Lussemburgo e Ucraina: Comparative Research Network, l'Associazione “Dla Ziemi”, DOURI e Unaedi. Il progetto sostiene gli artisti nell'affrontare il trauma attraverso la pratica artistica, dimostrando che le conversazioni su esperienze difficili possono essere condotte in modi ponderati, etici e orientati alla comunità.

I progetti pilota locali sono una fase importante del processo ECM. Essi portano strumenti sviluppati attraverso la ricerca, il dialogo e gli eventi di co-creazione internazionale direttamente nelle comunità. In questo modo, l'arte non rimane confinata alle istituzioni o al linguaggio artistico professionale. Invece, diventa un invito a partecipare—aperto a persone con esperienze, lingue, abilità e livelli di disponibilità diversi a condividere le loro storie.

I laboratori a Bratnik hanno dimostrato che il lavoro comunitario con il trauma non deve iniziare direttamente raccontando storie personali. Può iniziare con il movimento di una mano, un polso condiviso, un respiro, il silenzio, una passeggiata o un disegno fatto senza sollevare la matita dalla carta. Può iniziare con la semplice esperienza di riconoscere che non siamo soli—che la sicurezza a volte deve essere ricostruita da zero, ma che può essere costruita insieme. Autor/źródło: https://dlaziemi.org